星期天下午又往你家打电话了，以为你妈会不在家，可接电话的还是她。她的声音，还是那样的有气无力而气势凶凶；而我，还是那样的忐忑不安和惊慌失措。心里的委屈，无以言表，一直都是。清清白白与你谈恋爱，得不到他们的祝福也就罢了，感觉我象你的地下情人，见不得光。想想我身边，比你好十倍的追求者都有，我完全可以与他们来一场浪漫无比而堂堂正正的恋爱，却要与你受如此的委屈。感觉自己象个笨小孩。象个小孩样一心想得到你全部的爱，全部的关注，痴痴的依恋着你，却傻傻的没有方法，只会被动的等；象个要糖吃的小孩，在被你忽略时，只会可怜兮兮的拉着你的衣角，“给我爱，给我爱”。

    不会再往你家打电话了，不想再使自己这样的委屈，这是最后一次。要善待自己。

    今天是你生日，29岁生日，本想打电话祝福你，但，我不能直接联系到你。还是想对你说“生日快乐！”以后有机会再送你礼物。

《金刚》及其他

 赵波

谢谢拍《安阳婴儿》的王超导演，他向我推荐了这部电影，而且说一定要去电影院看。我去看了，而且看到最后哭了。已经很多年没有为电影哭过,印象中最后一次看电影时哭泣还是为有一年台湾的《妈妈再爱我一次》。

我知道这部由《指环王》导演彼得.捷克逊执导的片子，肯定毫无意外是大片，而且是充满童心的大片。把《泰坦尼克号》《荒岛余生》《侏罗纪公园》等等元素巧妙地融于一炉，本身就是极具想象力的事情。在令人叹服而且逼真的特效之外，我为之感动的却只是这部电影所流露的简单。

彼得导演和咱们国家的几位重量级导演年纪差不多大，但是身上明显的没有这个国家带给人的特殊的沉重的负累，说教，原罪，左右为难，复杂的欲望--------，彼得要在这部电影里表达的只是简单的一个男人和一个女人的感情，或者说两个男人对一个女人的爱，这其中一个男人是一只大猩猩金刚。这女人是一个女演员。女演员被大猩猩握在手里完全像一只芭比娃娃似的小玩具，一开始只以为金刚会吃掉她，她的结局就像满地的骷髅一样，可是，没有，金刚用他悲苦的渴求她明白和懂得的眼神在表白他对她的喜欢，用双手捶胸的动作来表明自己独立于天地间的伟大和荒凉，他让她知道他的无奈和孤独，然后他离她而去，在她遇到怪物袭击生命危险的关头又前来救她，他为了她被人用麻醉剂打倒，作为怪物拉到大都市展览，成为野心勃勃的男人们赚钱的工具，可是他要找的仍然只是她，他把整个纽约搞成了一团糟，只为了寻找心目中的女人，所有其他的女人他一看不是就毫不稀罕的扔掉（多么懂得女人心的导演啊，他懂得如何爱女人，女人要的只是专一的爱，大多数女人都会愿意用一生来回报这样的深情的），在这时候,眼含泪水款款走向大猩猩金刚的女人是所有渴望完美爱情的女人们梦想中的自己，金刚是女人们眼里的真正的英雄，这个英雄不用什么夸张的名字来标榜，这个英雄不用说一句伟大的格言和警句，不用展现深刻最后却引来哄堂大笑，不用阴阳怪气南腔北调，不用花二亿人民币为其中一个女演员设计一个形象和造型（咱们还是一千元就能让一个孩子一个村子改变一生的国家吗?），不用请日本或者韩国的所谓大牌来显示阵容----------真正的英雄心里有底气，自信十足，这种自信也许与生俱来.他们不用眩技，听凭简单天然和感觉。

当金刚带着女演员在帝国大厦的顶层，在整个天幕的背景下，最后流露深情，当他用自己庞大的身体保护住女演员，而自己被旁边几架战机里飞来的乱枪同时击中，缓缓从纽约的最高处向地面滑落的时候，女演员哭了，我也哭了，所有容易被真情感动的女人们不可能不为他哭，为失去一个她们心目中的真正的英雄而哭。就算这只是一个梦境，金刚也成功的把梦做成了。看来，要收买观众并不难，难的是我们国家那些高高在上，声名显赫的艺术创作者心中是否还能饱有天真的激情，是不是还能懂得和明了普通的民心里真正会为什么而感动，是不是可以不要老是一个赛一个地用投资的巨额来做广告相互攀比吸引票房。这是中国电影多么巨大的误区呀。

说白了，你投资多大和我们有什么关系?除了让我们知道你口袋里的进帐也跟着多了之外，你到底还想表明什么呀?!

开餐馆的本业是把菜做好，餐馆装修得再豪华，那也是你们家的，别光只图你们一大家子自个乐，我们老百姓可懒得掏了腰包看你们傻乐呢，你以为你是谁呢,皇帝哪?!

     第78届奥斯卡金像奖颁奖典礼3月6日上午北京时间12点30分在洛杉矶降下帏幕，此前被视为最大热门的由华裔导演李安执导的《断背山》，最终有点“背”，最佳影片大奖这座金光闪闪的小金人意外地被一匹黑马《撞车》“撞飞”。不过李安本人还是获得了一个银牌——最佳导演奖，成为有史以来第一个捧走奥斯卡的亚洲导演，连在国际上声望最高的亚洲电影大师黑泽明也只是获过奥斯卡最佳外语片奖和终身成就奖，从未染指过导演奖。

     尽管《断背山》最终“梦断”最佳影片奖，但还是应当恭喜李安！奥斯卡举办七十八年来，萦绕在国人心中“剪不断、理还乱”的奥斯卡情结终于由李安替我们来完成了。五年前他凭着一部武侠片《卧虎藏龙》使华语片实现了在奥斯卡历史上“零的突破”，五年后，还是李安，在第二次冲击最佳导演宝座的情况下，成功加冕。从这个意义上来讲，李安甚至比希区柯克、库布里克、斯科西斯还有今年被授予终身成就奖的罗伯特－阿尔特曼幸运，这些在电影史上早已名垂千古的大师都是与奥斯卡的最佳导演奖失之交臂，尽管他们已经多次被提名。

      然而《断背山》被意外一匹黑马“撞车”，还是爆出了本届奥斯卡的最大冷门。对于很多媒体来讲确实有点大跌眼镜，之前国内各大报刊影评人也基本上一边倒的预测《断背山》“赢定了”，那天我在新浪网主持直播奥斯卡的聊天活动中，现场请到的嘉宾周黎明，这位被国内影迷亲切的称之为“周老大”的权威影评人，在奥斯卡其它奖项的预测方面几乎达到了90％以上的准确率，惟独在最佳影片的预测方面“马失前蹄”，当宣布《撞车》得奖时，他和现场另两位嘉宾也感意外。据说连李安都在现场惊呆得半天说不出话来，甚至气得一晚上觉都没睡好。一部连金球奖都未入围、只是最后搭上了奥斯卡提名的“末班车”，而且成本不足六百万美元的小制作，竟然在最后关头上演了一场奥斯卡历史上不多见的“绝地大反攻”，值得我们好好分析一下。

     我仔细研究了一下战况，发现《撞车》能“撞飞”《断背山》唾手可得的小金人，看似一场意外“车祸”，其实早有草蛇灰线，埋下伏笔，在颁奖典礼前一天，我就看出了不祥之兆（参见前文《断背山冲奥之路遇上“撞车”？！》），现在再把前因后果一起总结一下：

一、从题材上看
《断背山》虽然是以西部牛仔作主角，骨子里却是一部地地道道的同性恋题材，毕竟太“小众”。《撞车》成本低，反映的却是美国现代都市的种族问题，虽不是严格意义的主流电影，但肯定比《断背山》要大众化，奥斯卡不是表彰先锋电影的，那是威尼斯、戛纳干的事儿，作为一个在全世界影响很大的主流电影奖，肯定要照顾大多数。

二、 从对现实的关注度来看 
描写上个世纪六七十年代美国中西部牛仔感情生活的故事，肯定不如尖锐地触及美国大都市种族矛盾的社会现实问题更触动人心。作为一个以移民为主的国家，种族问题（不仅仅是黑人与白人的矛盾）一直是困扰美国社会的“老大难”问题，《撞车》的获奖也反映出911之后种族问题依然是美国社会令人关注的热点之一。还有一点很切中要害，《撞车》的故事发生地是洛杉矶，而绝大多数奥斯卡评委也住在洛杉矶，发生在“家门口“的事儿肯定感同身受，能引起共鸣，从这个意义来讲，《撞车》占了“天时地利人和”的便宜。

三、 从宗教信仰和社会风俗来看
美国是一个以信仰基督教为主的国家，在基督教义中，“同性恋”绝对是异端，虽然美国同性恋者人数不少，但始终不是社会的主流，如果公然在影响很大的奥斯卡上对一部歌颂同性恋的影片进行毫无节制地大肆褒奖，肯定会触犯美国的主流民意，而且勇敢善战、铮铮铁骨的西部牛仔一直是美国人引以为豪的象征，是精神“图腾”，现在连牛仔也在银幕上堂而皇之地搞起了“同性恋”，这还得了？！这简直是可忍孰不可忍，“叔可忍婶不可忍”！从《断背山》在美国公映后遭受保守势力的种种抵制来看，奥斯卡最终的选择也不想使它的舆论导向出现偏差。

四、 从奥斯卡的价值取向看
虽然演同性恋容易获影帝、影后奖，那只是从表演的层面进行表彰，但是最佳影片这样一个最重要的“风水宝地”是不会轻易让出的，这就好比是日本的“艺伎”，陪客人喝点酒，唱个小曲，乃至搂搂抱抱都无伤大雅，但要出卖“贞操”肯定义正言辞。奥斯卡在这方面从来也是旗帜鲜明的，迄今为止还没有一部同志电影在众目睽睽之下捧走过最佳影片奖，上个世纪六十年代末有一部描写男妓生涯的《午夜牛郎》授予过最佳影片，但里面的男妓都是为富婆服务的，并不是同性恋者，相反还时不时拿同性恋取笑和揶揄。时间虽然已经过去三十多年了，保守的奥斯卡显然还不想在《断背山》上开这个先河。而反映尖锐的社会矛盾的影片一度是奥斯卡的“宠儿”，尤其在六十年代后期到七十年代中期，此类影片获“最佳”者俯拾皆是：如揭露黑手党丑恶发家史的《教父》、抨击美国专制体制黑暗的《飞越疯人院》、当然也有反映美国尖锐的种族歧视的《炎热的夜晚》－－

五、从奥斯卡的历史记录看
也曾经发生过赛前头号大热门被后来居上者“掀翻在地”的情形，1999年那一届，本来斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》在最佳影片角逐中已经稳操胜券，孰料最后《莎翁情史》反败为胜，“大兵”只让斯皮尔伯格得了个导演奖（和今年情况十分类似）比如去年的《百万美元宝贝》也是在最后关头突然打败了呼声最高的《飞行家》，爆出了冷门。看来，今年《撞车》的爆冷也并非无稽可寻。

六、从一向大美国主义的优越感看
奥斯卡基本上是“惟我独尊”的，把最佳导演奖这个“大肥肉”分给华裔导演已经破天荒了，怎么可能连大奖也“买一送一”呢？美国人在关键时刻总是“爱国”的（从911后美国民众上下齐心可以看出），谁让《撞车》的主创方是美国人呢？如果李安也是白皮肤，兴许情形会不一样？

七、 从两片艺术水准看
《断背山》虽然情感丰沛，动人心弦，但这类题材的影片如果不是讲述两个牛仔的同性恋故事，而是换成一男一女，就是一个很稀松平常的爱情故事，并没有太多新奇之处，本片也不是李安迄今为止的最佳作品，影片后半部分有点不太从容，略嫌急促，比他巅峰时期的《饮食男女》、《理智与情感》还是稍稍逊色；

反观《撞车》，首先从剧作的角度非常牛，一个普通的撞车事件牵引出若干家庭、若干不同肤色的人，是一种好莱坞电影不太常见的网状结构。而且叙事上从容不迫、有条不紊，台词尤见功力，往往不经意几句，就活生生勾勒出了一个人物，虽是群戏，但个个人物鲜活，更为难得的是，人物性格走向不是一成不变的“脸谱化”，经常峰回路转，不乏神来之笔，让人既在意料之外，仔细回想又在情理之中，剧本已经先拿下了编剧工会奖。哈吉斯虽初执导筒，确实出手不凡，节奏把握十分出色，虽然是独立制作，但一点不沉闷，基本上七八分钟就来一个小小的高潮，一直勾着你往下看。影片整体风格颇得美国资深大导演罗伯特－阿尔特曼（曾执导《陆军野战医院》、《大玩家》、《高斯福特庄园》等名片，今年刚好也获得了终身成就奖）的神韵，善于以社会众生相触及复杂的社会问题，但又不像后者过于尖锐，阳光普照式的结尾非常符合美国式的主旋律，也很容易讨得相对保守的奥斯卡评委的欢心。

不过撇开民族感情的因素，不得不承认奥斯卡把最佳影片授予反映种族问题的《撞车》，还是体现了对现实问题的一种强烈关注，这比早几年一味地向《泰坦尼克号》、《角斗士》、《芝加哥》这些大而无当地重磅炸弹“投怀送抱”要理性得多。  

    教育不公平就在您的身边，我们无须过多的语言来描述众多的教育不公现象，以下9幅漫画和1张公办初中的学杂费收据就是铁的事实！

    教育部官员百般抵赖，说什么“教育乱收费是因为投入不足。”“北大、清华这些优质教育资源是有限的，自然比较贵，不是所有人都消费得起的。”普通百姓想接受好教育是“不理智，该转变观念。”“教育就是市场，上学就像买衣服，如果有钱，可以去买1万元一套的衣服；如果没钱，就只能去小店，买100元一套的衣服穿。”我们终于找到教育不公、上学贵、教育腐败的根源了，原来是教育部的高官一直就把教育当作市场,让教育产业化！只有产业化才能让那些教育腐败官员得到最大“利润”，让公共教育资源成为他们聚敛民财的工具。市场就有高低贵贱之分，所以造成了中国现在好多人上不起学，或者因为上学使家庭陷入极度贫困。

    人民清醒了，我国目前的教育不公就是教育部的高官人为造成的！纳税人用血汗钱竟养着这样的“公仆”！